How to cite this review: Castañeda, Luis Hernán. "Sara Castro-Klarén, Ed. A Companion to Latin American Literature and Culture Malden: Blackwell Publishing, 2008". Dissidences. Hispanic Journal of Theory and Criticism. On line. Internet: 05/20/10 (http://www.dissidences/ 6ReviewCastro Castaneda.html) |
| Sara Castro-Klarén, Ed. A Companion to Latin American Literature and Culture Malden: Blackwell Publishing, 2008. |
| D |
n
En la introducción al Blackwell Companion to Latin American Literature and Culture, la
editora Sara Castro-Klarén plantea la tensión central a la que suelen arribar los vastos
proyectos intelectuales que pretenden trazar la historia cultural de América Latina: ¿cómo
conciliar el deseo de unidad y coherencia, con el inevitable proceso de diseminación a que
se ve sometido semejante objeto de estudio, de por sí tan amplio y heterogéneo, para salvar
así tanto el riesgo del reduccionismo teleológico como también la desintegración del
material? El aporte de la presente colección de treinta y ocho ensayos reside en el rigor del
diálogo que establece entre su marco interpretativo general, su particular visión histórica
del sistema cultural latinoamericano, y la indagación que cada uno de los artículos
emprende en relación con su objeto específico. En este sentido, el principio rector de la
colección es la noción de modernidad/colonialidad propuesta por Walter Mignolo en el
preámbulo.
A partir de este concepto nuclear, la aproximación adoptada entreteje la contextualización
histórica de los fenómenos culturales con la investigación profunda de espacios culturales
concretos, particularmente los representados por textos literarios canónicos, pero siempre
en diálogo con otras prácticas discursivas de corte oral, artístico, religioso, político y
filosófico. En otras palabras, si bien la espina dorsal de la colección está dada por un
conjunto de ensayos sobre literatura, que por lo general obedecen a las categorías
tradicionales de autor, género y período, estas categorías sólo cobran inteligibilidad al
emerger de una matriz cultural cuyo decurso histórico no se concibe en términos de un
desarrollo unidireccional atravesado por el avance de una modernidad eurocéntrica, sino
más bien como un campo de fuerzas en el que la aventura de la semiosis inscribe
incesantemente sus escrituras y reescrituras, sus conflictos y negociaciones, sus fracturas y
contradicciones.
En “The Historical Foundation of Modernity/Coloniality and the Emergence of Decolonial
Thinking”, texto que marca la pauta teórica del conjunto, Walter Mignolo ofrece una visión
global de la historia cultural latinoamericana centrada en el concepto de
modernidad/colonialidad. Para Mignolo, la lectura dicotómica y teleológica del pasado
compartido desde los procesos de conquista y descubrimiento hasta los albores del siglo
XXI, visión cuya nítida formulación decimonónica es la oposición entre civilización y
barbarie, ha generado una mistificadora concepción de América Latina como el sitio de
una modernidad precaria, llámesele alternativa, subalterna, periférica, postcolonial. En
reemplazo de esta visión, Mignolo subraya el carácter indesligable de la modernidad y de
la colonialidad como fuerzas constitutivas de un único gran sistema de poder y
conocimiento, dentro del cual la primera condición de posibilidad de la modernidad
europea, la cara oculta que debe ser revelada, es la instauración del dominio colonial de
Europa sobre el orbe a partir del siglo XVI. Siguiendo esta noción, cobra importancia el
estudio de aquellos proyectos intelectuales que incluyen pero no se limitan a la literatura,
que se plantean la tarea de desvelar el vínculo histórico inextricable entre lo moderno y lo
colonial, así como también a combatir las asimetrías entre el centro y la periferia: estos
serían ejemplos de pensamiento "descolonizador". Ejemplos claves de este pensamiento
vendrían a ser la escritura de Guamán Poma de Ayala y, siglos más tarde, la revolución
haitiana.
Ahora bien, el modo específico en que los ensayos del Blackwell companion se vinculan con
el pensamiento descolonizador no podría entenderse como una adecuación programática, y
no únicamente por la copresencia de diversas concepciones de lo latinoamericano entre los
contribuyentes al volumen. En realidad, el pensamiento descolonizador es una invitación
que, proyectándose al futuro, postula un pacto de reconfiguración de la entidad conocida
como "América Latina". Hablamos entonces de una agenda de relectura que busca
interpelar no sólo a los ensayos incluidos en el libro sino también a los posibles lectores del
mismo.
A la luz del preámbulo, descubre su sentido la división del volumen en cinco grandes partes
que se titulan como sigue: “Coloniality”; dedicada al período colonial; “Transformations”;
que revisa el tránsito hacia las independencias nacionales; “The Emergence of National
Communities in New Imperial Coordinates”, un recorrido por los discursos nacionalistas
del siglo XIX; “Uncertain modernities”, cuyo foco de interés es el siglo XX; y “Global and
Local Perspectives”, dedicado al último tramo del siglo pasado y los inicios del siglo XXI.
Como se advierte, la lógica que organiza el orden de las secciones es historiográfica, lo cual
no implica que los artículos se esfuercen por registrar cronológicamente los períodos a los
que corresponden. Por el contrario, la lectura conjunta de cada una de las secciones nos
revela que su objeto es iluminar diferentes estructuras relacionales entre el poder y el
conocimiento, inscritas en diferentes coordenadas históricas y geográficas de la
modernidad/colonialidad. En lo que resta de esta reseña, comentaré los modos en que
opera cada sección, prestando atención al diálogo que mantienen con el marco teórico
sugerido por Mignolo. Tratándose de un volumen tan extenso, no ingreso en todos y cada
uno de los ensayos, sino que sintetizo el punto central de algunos textos representativos
para así llegar a una explicación de cómo operan las partes en relación con el conjunto.
Podría decirse que la primera sección, “Coloniality”, reflexiona sobre la producción
discursiva eurocéntrica de la realidad cultural americana, así como también sobre proyectos
disidentes, tal vez descolonizadores, que entran en contienda con esa producción. La
sección se abre con un artículo de Gustavo Verdesio: “Mapping the Pre-Columbian
Americas: Indigenous Peoples of the Americas and Western Knowledge”. Verdesio se
pregunta por el lugar de las culturas precolombinas en el horizonte actual del conocimiento
occidental, y recorre algunas inveteradas estrategias representacionales de la otredad como
la homgeneización de lo diverso y la borradura de la densidad cultural de los grupos
amerindios. Por su parte, José Rabasa desarrolla, en “Writing Violence”, el concepto de
“violencia de la escritura” para referirse tanto a la representación de la violencia como
práctica de conquista y evangelización en el México de los siglos XVI y XVII, como a la
violencia implícita en el acto de escritura al imponerse sobre las culturas orales en una
situación colonial. Como una ejemplificación de esta violencia de la escritura puede
entenderse “The Popul Wuj: The Repositiong and Survival of Mayan Culture”, en que
Carlos M. López revisa la historia de apropiaciones del corpus maya-quiché, desde su
fijación en caracteres latinos en el siglo XVI hasta sus recreaciones del siglo XX. De
México, Sara Castro-Klarén salta a los kipus andinos, sistemas de codificación
no-alfabética, para entenderlos como instrumentos de conservación de la memoria y el
conocimiento. Lúcia Helena Costigan, autora de “Court Culture, Ritual, Satire and Music
in Colonial Brazil and Spanish America”, indaga en el rol de los jesuitas en el desarrollo del
barroco brasileño, mientras que Lisa DeLeonardis repasa las artes visuales barrocas en los
virreinatos de Nueva España, Perú y Brasil con atención a su especificidad (“The
Splendour of Baroque Visual Arts”).
La sección que sigue es un espacio de tránsito y apertura, de transformación postcolonial
de las comunidades y surgimiento de nuevos discursos identitarios, desde el Perú convulso
de las postrimerías del siglo XVIII hasta el Caribe de inicios del XIX. En “The Tupac
Amaru Rebellion: Anticolonialism and Protonationalism in Late Colonial Peru”, Peter
Elmore define el movimiento tupamarista como una modalidad contra-hegemónica y
multi-étnica de protonacionalismo, cuya notoria intensidad convivió con la ausencia de
importantes grupos sociales, como el sector criollo y la nobleza indígena. Leila Gómez, en
“The Philosopher-Traveler: The Secularization of Knowledge in Spanish America and
Brazil”, atiende a la inauguración de una era de viajeros científicos en los siglos XVIII y
XIX, personajes que, siendo tanto provenientes de la metrópoli como miembros de las élites
criollas, produjeron relatos imperiales sobre la naturaleza americana (en el caso de los
viajeros europeos) y contribuyeron a la configuración de una incipiente conciencia nacional
(en el caso de los criollos).
La tercera sección está dominada por el asunto de la conformación de identidades
nacionales en el XIX latinoamericano. El primer artículo de la sección, “The Gaucho and
the Gauchesca” de Abril Trigo, alterna la discusión histórica sobre las transformaciones de
las masas rurales en la Argentina del XIX y el seguimiento del desarrollo del género
gauchesco, para posicionar a la apropiación de este último en el centro de la constitución de
un imaginario nacional. Nicholas Shumway, en “Andrés Bello, Domingo Faustino
Sarmiento, Manuel González Prada, and Teresa de la Parra: Four Writers and Four
Concepts of Nationhood”, identifica la autoría inidividual de los cuatro intelectuales
mencionados como la fuente de un pensamiento nacional diverso, aunque decisivo para sus
naciones respectivas. En el trabajo más extenso y comprehensivo de la sección (“Reading
National Subjects”), Juan Poblete estudia una modalidad decimonónica de radio
continental, de producción de ciudadanía y de identificación con la comunidad nacional -él
prefiere el concepto de sociabilidad-, que estuvo fuertemente canalizada por las prácticas
de escritura/lectura como las novelas, los periódicos, los folletines, los álbumes de señoritas,
los salones literarios y la educación pública. Finalmente, el artículo de Doris Sommer, “For
Love and Money: of Potboilers and Precautions”, es una sintética visita de sus conocidas
ideas sobre la interrelación entre el erotismo y la nación, y sobre el rol constructivo y
modelador de identificaciones nacionales de la novela latinoamericana en el siglo
antepasado.
En cuarto lugar está la sección que discute el siglo XX. Fernando Degiovanni (“Shifting
Hegemonies: The Cultural Politics of Empire”) discute la reconfiguración de los lazos
coloniales entre América Latina y Europa a principios de siglo, con atención a los frustrados
esfuerzos de constituir un latinoamericanismo francés, pero subrayando la constitución de
un neoimperialismo cultural encabezado por España. En “Anthropology, Pedagogy, and the
Various Modulations of Indigenismo: Amauta, Tamayo, Arguedas, Sabogal, Bonfil Batalla”,
Javier Sanginés C. elabora imágenes contrastantes del indigenismo boliviano y el peruano,
el primero ligado al positivismo liberal y al discurso del mestizaje, y el segundo entendido
como un proyecto más radical de revitalización de lo indígena. Gerald Martin realiza una
historia política del Boom latinoamericano, en el que estudia a fondo la trayectoria de
afiliaciones y distanciamientos políticos de las cuatro figuras principales de dicho
movimiento (Carlos Fuentes, García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa) en relación con la
revolución cubana (“The Boom of Spanish-American Fiction and the 1960s Revolutions
(1958-75)”. En general, esta cuarta sección incluye una diversidad de asuntos entre los que
están la literatura rioplatense de entreguerras (Adriana J. Bergero), la literatura brasilera
(Elizabeth A. Marchant estudia a João Guimaraes Rosa, Antônio Callado y Clarice
Lispector), la literatura femenina (juntas, Bergero y Marchant hacen lo propio con
Alfonsina Storni, Rachel De Queiroz, Rosario Castellanos, Nancy Morejón, Elena
Poniatowska, y siguen nombres) y la filosofía caribeña (Edouard Glissant), entre otros
temas varios.
editora Sara Castro-Klarén plantea la tensión central a la que suelen arribar los vastos
proyectos intelectuales que pretenden trazar la historia cultural de América Latina: ¿cómo
conciliar el deseo de unidad y coherencia, con el inevitable proceso de diseminación a que
se ve sometido semejante objeto de estudio, de por sí tan amplio y heterogéneo, para salvar
así tanto el riesgo del reduccionismo teleológico como también la desintegración del
material? El aporte de la presente colección de treinta y ocho ensayos reside en el rigor del
diálogo que establece entre su marco interpretativo general, su particular visión histórica
del sistema cultural latinoamericano, y la indagación que cada uno de los artículos
emprende en relación con su objeto específico. En este sentido, el principio rector de la
colección es la noción de modernidad/colonialidad propuesta por Walter Mignolo en el
preámbulo.
A partir de este concepto nuclear, la aproximación adoptada entreteje la contextualización
histórica de los fenómenos culturales con la investigación profunda de espacios culturales
concretos, particularmente los representados por textos literarios canónicos, pero siempre
en diálogo con otras prácticas discursivas de corte oral, artístico, religioso, político y
filosófico. En otras palabras, si bien la espina dorsal de la colección está dada por un
conjunto de ensayos sobre literatura, que por lo general obedecen a las categorías
tradicionales de autor, género y período, estas categorías sólo cobran inteligibilidad al
emerger de una matriz cultural cuyo decurso histórico no se concibe en términos de un
desarrollo unidireccional atravesado por el avance de una modernidad eurocéntrica, sino
más bien como un campo de fuerzas en el que la aventura de la semiosis inscribe
incesantemente sus escrituras y reescrituras, sus conflictos y negociaciones, sus fracturas y
contradicciones.
En “The Historical Foundation of Modernity/Coloniality and the Emergence of Decolonial
Thinking”, texto que marca la pauta teórica del conjunto, Walter Mignolo ofrece una visión
global de la historia cultural latinoamericana centrada en el concepto de
modernidad/colonialidad. Para Mignolo, la lectura dicotómica y teleológica del pasado
compartido desde los procesos de conquista y descubrimiento hasta los albores del siglo
XXI, visión cuya nítida formulación decimonónica es la oposición entre civilización y
barbarie, ha generado una mistificadora concepción de América Latina como el sitio de
una modernidad precaria, llámesele alternativa, subalterna, periférica, postcolonial. En
reemplazo de esta visión, Mignolo subraya el carácter indesligable de la modernidad y de
la colonialidad como fuerzas constitutivas de un único gran sistema de poder y
conocimiento, dentro del cual la primera condición de posibilidad de la modernidad
europea, la cara oculta que debe ser revelada, es la instauración del dominio colonial de
Europa sobre el orbe a partir del siglo XVI. Siguiendo esta noción, cobra importancia el
estudio de aquellos proyectos intelectuales que incluyen pero no se limitan a la literatura,
que se plantean la tarea de desvelar el vínculo histórico inextricable entre lo moderno y lo
colonial, así como también a combatir las asimetrías entre el centro y la periferia: estos
serían ejemplos de pensamiento "descolonizador". Ejemplos claves de este pensamiento
vendrían a ser la escritura de Guamán Poma de Ayala y, siglos más tarde, la revolución
haitiana.
Ahora bien, el modo específico en que los ensayos del Blackwell companion se vinculan con
el pensamiento descolonizador no podría entenderse como una adecuación programática, y
no únicamente por la copresencia de diversas concepciones de lo latinoamericano entre los
contribuyentes al volumen. En realidad, el pensamiento descolonizador es una invitación
que, proyectándose al futuro, postula un pacto de reconfiguración de la entidad conocida
como "América Latina". Hablamos entonces de una agenda de relectura que busca
interpelar no sólo a los ensayos incluidos en el libro sino también a los posibles lectores del
mismo.
A la luz del preámbulo, descubre su sentido la división del volumen en cinco grandes partes
que se titulan como sigue: “Coloniality”; dedicada al período colonial; “Transformations”;
que revisa el tránsito hacia las independencias nacionales; “The Emergence of National
Communities in New Imperial Coordinates”, un recorrido por los discursos nacionalistas
del siglo XIX; “Uncertain modernities”, cuyo foco de interés es el siglo XX; y “Global and
Local Perspectives”, dedicado al último tramo del siglo pasado y los inicios del siglo XXI.
Como se advierte, la lógica que organiza el orden de las secciones es historiográfica, lo cual
no implica que los artículos se esfuercen por registrar cronológicamente los períodos a los
que corresponden. Por el contrario, la lectura conjunta de cada una de las secciones nos
revela que su objeto es iluminar diferentes estructuras relacionales entre el poder y el
conocimiento, inscritas en diferentes coordenadas históricas y geográficas de la
modernidad/colonialidad. En lo que resta de esta reseña, comentaré los modos en que
opera cada sección, prestando atención al diálogo que mantienen con el marco teórico
sugerido por Mignolo. Tratándose de un volumen tan extenso, no ingreso en todos y cada
uno de los ensayos, sino que sintetizo el punto central de algunos textos representativos
para así llegar a una explicación de cómo operan las partes en relación con el conjunto.
Podría decirse que la primera sección, “Coloniality”, reflexiona sobre la producción
discursiva eurocéntrica de la realidad cultural americana, así como también sobre proyectos
disidentes, tal vez descolonizadores, que entran en contienda con esa producción. La
sección se abre con un artículo de Gustavo Verdesio: “Mapping the Pre-Columbian
Americas: Indigenous Peoples of the Americas and Western Knowledge”. Verdesio se
pregunta por el lugar de las culturas precolombinas en el horizonte actual del conocimiento
occidental, y recorre algunas inveteradas estrategias representacionales de la otredad como
la homgeneización de lo diverso y la borradura de la densidad cultural de los grupos
amerindios. Por su parte, José Rabasa desarrolla, en “Writing Violence”, el concepto de
“violencia de la escritura” para referirse tanto a la representación de la violencia como
práctica de conquista y evangelización en el México de los siglos XVI y XVII, como a la
violencia implícita en el acto de escritura al imponerse sobre las culturas orales en una
situación colonial. Como una ejemplificación de esta violencia de la escritura puede
entenderse “The Popul Wuj: The Repositiong and Survival of Mayan Culture”, en que
Carlos M. López revisa la historia de apropiaciones del corpus maya-quiché, desde su
fijación en caracteres latinos en el siglo XVI hasta sus recreaciones del siglo XX. De
México, Sara Castro-Klarén salta a los kipus andinos, sistemas de codificación
no-alfabética, para entenderlos como instrumentos de conservación de la memoria y el
conocimiento. Lúcia Helena Costigan, autora de “Court Culture, Ritual, Satire and Music
in Colonial Brazil and Spanish America”, indaga en el rol de los jesuitas en el desarrollo del
barroco brasileño, mientras que Lisa DeLeonardis repasa las artes visuales barrocas en los
virreinatos de Nueva España, Perú y Brasil con atención a su especificidad (“The
Splendour of Baroque Visual Arts”).
La sección que sigue es un espacio de tránsito y apertura, de transformación postcolonial
de las comunidades y surgimiento de nuevos discursos identitarios, desde el Perú convulso
de las postrimerías del siglo XVIII hasta el Caribe de inicios del XIX. En “The Tupac
Amaru Rebellion: Anticolonialism and Protonationalism in Late Colonial Peru”, Peter
Elmore define el movimiento tupamarista como una modalidad contra-hegemónica y
multi-étnica de protonacionalismo, cuya notoria intensidad convivió con la ausencia de
importantes grupos sociales, como el sector criollo y la nobleza indígena. Leila Gómez, en
“The Philosopher-Traveler: The Secularization of Knowledge in Spanish America and
Brazil”, atiende a la inauguración de una era de viajeros científicos en los siglos XVIII y
XIX, personajes que, siendo tanto provenientes de la metrópoli como miembros de las élites
criollas, produjeron relatos imperiales sobre la naturaleza americana (en el caso de los
viajeros europeos) y contribuyeron a la configuración de una incipiente conciencia nacional
(en el caso de los criollos).
La tercera sección está dominada por el asunto de la conformación de identidades
nacionales en el XIX latinoamericano. El primer artículo de la sección, “The Gaucho and
the Gauchesca” de Abril Trigo, alterna la discusión histórica sobre las transformaciones de
las masas rurales en la Argentina del XIX y el seguimiento del desarrollo del género
gauchesco, para posicionar a la apropiación de este último en el centro de la constitución de
un imaginario nacional. Nicholas Shumway, en “Andrés Bello, Domingo Faustino
Sarmiento, Manuel González Prada, and Teresa de la Parra: Four Writers and Four
Concepts of Nationhood”, identifica la autoría inidividual de los cuatro intelectuales
mencionados como la fuente de un pensamiento nacional diverso, aunque decisivo para sus
naciones respectivas. En el trabajo más extenso y comprehensivo de la sección (“Reading
National Subjects”), Juan Poblete estudia una modalidad decimonónica de radio
continental, de producción de ciudadanía y de identificación con la comunidad nacional -él
prefiere el concepto de sociabilidad-, que estuvo fuertemente canalizada por las prácticas
de escritura/lectura como las novelas, los periódicos, los folletines, los álbumes de señoritas,
los salones literarios y la educación pública. Finalmente, el artículo de Doris Sommer, “For
Love and Money: of Potboilers and Precautions”, es una sintética visita de sus conocidas
ideas sobre la interrelación entre el erotismo y la nación, y sobre el rol constructivo y
modelador de identificaciones nacionales de la novela latinoamericana en el siglo
antepasado.
En cuarto lugar está la sección que discute el siglo XX. Fernando Degiovanni (“Shifting
Hegemonies: The Cultural Politics of Empire”) discute la reconfiguración de los lazos
coloniales entre América Latina y Europa a principios de siglo, con atención a los frustrados
esfuerzos de constituir un latinoamericanismo francés, pero subrayando la constitución de
un neoimperialismo cultural encabezado por España. En “Anthropology, Pedagogy, and the
Various Modulations of Indigenismo: Amauta, Tamayo, Arguedas, Sabogal, Bonfil Batalla”,
Javier Sanginés C. elabora imágenes contrastantes del indigenismo boliviano y el peruano,
el primero ligado al positivismo liberal y al discurso del mestizaje, y el segundo entendido
como un proyecto más radical de revitalización de lo indígena. Gerald Martin realiza una
historia política del Boom latinoamericano, en el que estudia a fondo la trayectoria de
afiliaciones y distanciamientos políticos de las cuatro figuras principales de dicho
movimiento (Carlos Fuentes, García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa) en relación con la
revolución cubana (“The Boom of Spanish-American Fiction and the 1960s Revolutions
(1958-75)”. En general, esta cuarta sección incluye una diversidad de asuntos entre los que
están la literatura rioplatense de entreguerras (Adriana J. Bergero), la literatura brasilera
(Elizabeth A. Marchant estudia a João Guimaraes Rosa, Antônio Callado y Clarice
Lispector), la literatura femenina (juntas, Bergero y Marchant hacen lo propio con
Alfonsina Storni, Rachel De Queiroz, Rosario Castellanos, Nancy Morejón, Elena
Poniatowska, y siguen nombres) y la filosofía caribeña (Edouard Glissant), entre otros
temas varios.
| (Luis Hernán Castañeda, University of Colorado at Boulder) |
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